Nathaniel Dorsky

Se crió en Nueva York, en una dieta constante de las Películas de Disney y Aventuras de la Vida real, Nathaniel Dorsky comenzó a disparar de 8mm películas a la edad de once años. En 1963, cuando acababa de cumplir los 20, hizo Ingreen, un audazmente psicodrama simbólico acerca de un hombre joven sexual de la mayoría de edad. En esa película, estreno, conoció pronto-a-ser compañeros de cineasta Jerónimo Hiler, que habría de ser su compañero en la vida y una fuente importante de inspiración para su obra. ("Estábamos filmando el uno por el otro," Hiler dijo recientemente.) En 1971 se mudó a San Francisco, donde han vivido desde entonces. Alrededor del mismo tiempo, Dorsky entró en una larga década de silencio creativo. Regresó en 1982 con Horas de Jerome, un 55 minutos en función de compilado de imágenes grabadas entre 1966 y 1970. Como todos los de Dorsky del trabajo posterior, que es un tipo de cinemática poema lírico, completamente silenciosa y profundamente enraizado en la tradición de siglos de arte de la devoción (en este caso, manuscritos iluminados medievales y libros de oración). El resto de la década de los Ochenta encontrado Dorsky la experimentación con nuevas formas y materiales: 1987 del Alaya fue compuesta en su totalidad de material de archivo de la arena movediza, y de 1983, Ariel, que tenía un raro proyección pública en este año, el New York Film Festival, es una hermosa parte de procesado de película completa de delgada, trémula líneas verticales y ver-corte horizontales. Fue con 1996 Triste—editado a partir de más de 20 años la pena de material de archivo que Dorsky, como él una vez, totalmente llegó a "el nivel de lenguaje del cine que he estado trabajando." Desde entonces, hace 16 luminoso, descripción, desafiando a la cortometrajes, cada uno con sus distintos tonos y matices. En películas como Completas (09) de agosto y Después de (12), y sus dos más recientes títulos, de la Primavera y de la Canción, Dorsky crea lo que él es a menudo llamado un "mundo flotante", en el que escenas de la calle, casa interiores, prados, ríos y bosques se transforman en los patios de luz, color y sombra. En un campo a menudo dominado por la frenética de corte y/o prolongada de la estasis, Dorsky las películas se despliega poco a poco pero de manera constante en una especie de silencioso de la suspensión. A menudo los intentos de hacerlo con la luz y la textura de lo que, en su libro Devocional Cine, Dorsky elogió a Mozart por haberse hecho en clave de los cambios y las líneas melódicas: a "wed [a] estilo para el metabolismo humano en cada detalle".