Michel Nedjar

Maestro de Art Brut, Michel Nedjar nació en 1947 en la Val d'Oise, en una familia Judía, marcados por la guerra y el holocausto. Su padre, nacido en Argel, se estableció en París en 1921 como un sastre. En casa, él vanamente en una máquina de coser ropa de la muñeca para sus hermanas. Durante la Segunda Guerra Mundial, una gran parte de su familia fue víctima de la opresión Nazi. En 1960, se dio cuenta de la magnitud del Holocausto. A la edad de catorce años, se matriculó en una escuela de formación profesional para convertirse en un sastre y vende jeans con su pulgas abuelo de Saint-Ouen y acompaña a su abuela a la chatarra de la feria; ella le hace compartir su amor por Shmattès (la tela desgastada) que ella se levanta y pilas. En la primavera de 1967, dejó el servicio militar. Con la tuberculosis y la declarada discapacidad en 1968, pasó unos meses en una escuela de moda, estilista. Él está molesto por la visión de 'Noche y Niebla', de Alain Resnais, haciéndose eco de su propia desaparición en su familia. En los años 1970-1975, salió con Teo Hernández. Sus viajes lo llevan a Marruecos, Asia Menor, Europa y México. Descubre culturas ricas en expresiones simbólicas. Él comienza a tomar un interés en el arte funerario y los muñecos cuya función mágica le fascina. Regresar a París en 1976, empezó a hacer sus primeros muñecos llamados "Chairdâmes" con los trapos que se espigó en el barrio de la Goutte d'Or, a continuación, hacían muñecos teñido. En 1978, por un periodo de depresión transformó su estilo: sus muñecas parecen gárgolas y aterrador tótems, a veces manchados de tierra y de sangre. Fue en 1980 que empezó a dibujar con lápices de grasa en recuperarse de pulgas medios de comunicación. Hizo sus primeras películas en 8 mm, a partir de 1964 durante sus vacaciones en Grecia o las Islas Baleares. Como Lionel Soukaz, él es uno de los primeros francés cineastas experimentales para abordar el tema de la homosexualidad (Le gant de l'autre, 1977). Su práctica va a evolucionar hacia un sistema más formal de la exploración de las características del cine: luminoso caligrafías (Gestuel, 1978), grano de la película (Le grain de la peau, 1986); ya sea para el cine directo (Monsieur Loulou, 1980). Estas investigaciones se encuentra su paroxismo en la Capitale-paysage (1982-83), la mezcla de fragmentos de conversaciones, el trabajo de hormigón de sonido y el ritmo, y caleidoscópica efectos.