Michael Snow

Michael Snow es considerado uno de Canadá es el más importante de los artistas vivos, y uno de los líderes del mundo cineastas experimentales. Su amplio y multidisciplinario de la obra explora las posibilidades inherentes en diferentes medios y géneros, y abarca el cine y el vídeo, la pintura, la escultura, la fotografía, la escritura y la música. La nieve práctica comprende una investigación a fondo de la naturaleza de la percepción. Mientras que la Nieve temprana establecido a sí mismo como un exitoso pintor y músico en su país natal, Toronto, fue su 1962 trasladarse a la Ciudad de Nueva York que marcó el comienzo de su ascenso a la fama internacional. Él entró en un prolongado y fructífero diálogo con el centro de Manhattan artístico de vanguardia, el intercambio de ideas con figuras como la de Yvonne Rainer, Philip Glass, Sol LeWitt, y Richard Foreman, y el desarrollo de algunos de sus más ambiciosos e influyentes que funciona hasta la fecha. Su 1964 de cine de Nueva York Eye and Ear Control de los documentos de su creciente participación en el floreciente libre movimiento del jazz, y la banda sonora cuenta con una alineación que incluye a Albert Ayler, Don Cherry, y Sonny Murray. La nieve seguirá abordando la música improvisada, tanto en su propio y en conjuntos como el de Toronto CCMC. La generación y recepción de sonido en el sentido más amplio surgido como una de sus principales preocupaciones, que se refleja en el rendimiento de la cinta y de obras que comparten cualidades con las contemporáneas experimentos por compositores como Steve Reich. Al mismo tiempo, la Nieve hicieron alianzas dentro del cine underground de la escena centrada alrededor de Jonas Mekas' directores de cine de la Cinemateca, una experiencia que le animó a encontrar maneras de transferir sus preocupaciones con la música y la fotografía en el ámbito de la imagen en movimiento. Él ayudó a Hollis Frampton en películas como la Nostalgia(1971), y fue el legendario director Ken Jacobs, cuyo préstamo de equipo ayudó a la Nieve crear su más famoso e influyente de trabajo, la innovadora película de 1967 longitud de Onda. Longitud de onda, que notoriamente incluye 45 minutos de zoom de la cámara dentro de un marco fijo, sigue siendo una de las más estudiadas y admiradas obras de cine estructuralista. Otras de Nieve de las películas de este período, incluyendo ida y Vuelta (1969) y La Région Centrale (1971) de forma similar explorado la mecánica de la cinematografía simultáneamente investigar los procesos funcionales de cine y de pensar de sí mismo. En la década de 1970 y 1980, Nieve, respondiendo a una creciente compromiso institucional de su trabajo, experimentado más con instalaciones de gran escala, incluyendo esculturas públicas, tales como Flightstop (1979) y El Público (1988-89). En los últimos años, se ha centrado en la naturaleza específica y el potencial de los medios digitales, produciendo obras como el vídeo-cine *cuerpo Calloso (2002). Independientemente del género artístico, la Nieve constantemente se involucra en un discurso analítico sobre la naturaleza de la conciencia y experiencia, lenguaje y temporalidad.