Ludwig Schönherr

Ludwig Schönherr comenzó a hacer fotografías y pinturas en los finales de los '50. En la década del'60, su interés en las artes visuales desplazado a la película. De 1967-1970, un período de intensa productividad en el Europeo de cine experimental de manera más general, Schönherr hecho decenas de cortos en super 8 y 16mm películas que exploran específicos de la técnica, la estética y la representación de los aspectos del medio, es decir, el zoom, el uso de parpadeo de color, y de la representación de la cara. En aproximadamente el mismo tiempo, Schönherr adquirió su primer televisor blanco y negro y produjo una larga serie de "electrónica películas" o de un solo fotograma de las películas de las imágenes de la televisión, interrumpido por el parpadeo de color. Este hermoso y siempre visible serie marcó el inicio de la artista de toda la vida de centrarse en la ubicuidad de la televisión y la cultura popular de las imágenes en la vida moderna. Schönherr también ha producido numerosos único y multi-marco de fotos de imágenes de televisión. De su preocupación por la televisión, Schönherr, bromeó, "la Vida en la televisión es mucho más interesante que la vida real fuera". En los mediados a finales de los '70, en el curso de una serie de visitas a Nueva York, Schönherr producido un sorprendente 107 horas, super 8 mm de la película, un "diario visual" que se compone de impresiones de la ciudad, sus habitantes y su cultura de televisión. A mediados de los 80, Schönherr hizo una igualmente impresionante retrato de cine de la ciudad de Hamburgo. Los sesenta minutos de la película, "Desconocido Hamburgo" (1983-8)–el artista es sólo trabajo producido con fondos públicos–entremezcla cuidadosamente enmarcada disparos de desconocidos Hamburgo paisajes urbanos con silencio, close-ups de las bailarinas del Ballet de Hamburgo, imágenes que recuerdan de Andy Warhol "Pruebas de evaluación". Junto a la televisión y de los paisajes urbanos, bailarinas de la superficie una y otra vez, como objetos de Schönherr la mirada, tanto en sus películas y fotografías. (A mediados de la década del'60 Schönherr incluso escribió dos ballets sí mismo). El artista diversos de la producción ha sido acompañado por el desarrollo de la siempre cambiante, de manera concisa articulado teorías sobre el cine, la televisión y la fotografía. La mayoría de estos de una a dos páginas de las teorías de la dirección de preguntas acerca de las estructuras formales que rigen la organización de las imágenes en los medios respectivos. Schönherr interés en la forma y la estructura en tanto teoría y la práctica que evita el seco, el academicismo y la auto-importante humorlessness que caracteriza el pensamiento de muchos de sus contemporáneos en el ámbito de la educación formal o estructural de la película. Además de dedicarse a sus propios proyectos, Schönherr con frecuencia se involucró con el trabajo de otros artistas y amigos, la filmación de acciones por Otto Mühl, fotografiando las actuaciones de Nam June Paik y por el influyente artista underground Americano Jack Smith, y que contribuyen de una película a Dieter Roth 1979 "El Ballet de Hamburgo." Que Schönherr nunca ha presentado su trabajo en público se debe tanto a la del propio artista y a la humildad y a la idiosincrasia como el hecho de que la obra desafía fácil categorización. Ni enérgicamente estructurales, ni puramente pop, Schönherr ha forjado su propio camino entre Fluxus y formal de la película.