George Stoll
Georgie Stoll (7 de Mayo de 1905 en Minneapolis, MN – 18 de enero de 1985, en Monterey, CALIFORNIA) fue un director musical, director de orquesta, compositor y violinista de jazz, asociado con la Edad de Oro de la Metro-Goldwyn-Mayer musicales y los artistas de la década de 1940 a 1960. Nacido George Martin Stoll, fue más tarde también acreditado como George E. Stoll (a veces sin la inicial del segundo nombre). Stoll hizo su debut musical como un niño prodigio del violín, ganando la fama a nivel nacional. Recorrió América del Norte como un violinista de jazz en la Fanchon y Marco de Vodevil circuito y fue parte de la Jazzmania Quinteto, que aparecen con Edythe Flynn en una de las primeras 1927 sonido corto. En San Diego, se convirtió en una orquesta y el trío líder (su Ritmo Ace) y comenzó la función con Jack Oakie en los programas de radio, tales como el Cigarrillo Camel y NBC Aceite de la Cáscara de Programa. En 1934, Bing Crosby seleccionado Stoll como su director musical de la segunda serie de la CBS Woodbury programas de radio Bing Crosby Entretiene. Para Decca, Georgie Stoll y Su Orquesta acompañado de Crosby y Louis Armstrong en el éxito de 1936 grabaciones de Monedas de un centavo de los Cielos. Stoll y su orquesta apareció en la pantalla el mismo año en el MGM Swing y el Bandidaje. En 1937 ingresó en el MGM departamento de música y fue el director musical (con frecuencia conductor demasiado) para títulos como Honolulu, Hielo Locuras de 1939 y la de Rooney-Garland golpe Bebés en Brazos. Se llevó a cabo la etapa de la banda que gira con Judy Garland y Mickey Rooney tras el lanzamiento de El mago de Oz. Le fue dada una sola "Ruby Zapatilla" por Judy Garland tras la finalización de el mago de Oz (donde orquestó el tornado y la Malvada Bruja del Castillo de escapar de escenas con George Bassman). En el estudio Stoll trabajado frecuentemente con el director Edward Buzzell y productores de Arthur Freed, Roger Edens y Joe Pasternak. También fue una de las favoritas pinochle-jugando compañero de estudio de la cabeza de Louis B. Mayer. Stoll mantiene su conexión con el mundo del jazz y visitó los clubes que buscan el aumento de talento. Reclutó a uno de los primeros negros arreglistas en el MGM, Calvin Jackson, con quien trabajó en la música original para su 1945, ganadora de un Oscar puntuación para la Kelly-Sinatra levando Anclas. Stoll también alentó a los adolescentes en el sistema de André Previn y lo usó para escribir muchos arreglos. En 1943, se llevó a cabo Garland a través de los dos primeros de su Decca elenco original de los álbumes de sus películas populares, tales como la Chica Loca y Me encuentro en San Luis, que incluía el hit de La Carretilla de la Canción (#3 en el Billboard Vender Mejor los gráficos). Sus otras grabaciones fueron bastante ecléctica: la vinculación de la popular (a menudo con la armónica virtuosoes Leo Diamante o Larry Adler), de fácil escucha orquestal (por ejemplo, MGM Hollywood Melodías del álbum) para la posguerra Americana de sesiones del tenor Lauritz Melchior. Su carrera consiguió un final innings impulso cuando Pasternak contrató a él y a su colega George Sidney para trabajar con Elvis Presley en algunos de sus últimos y mejores fotos (por ejemplo, Viva Las Vegas y la Desbandada). Después de las 9 nominaciones a los Oscar (el último en 1962 por Billy Rose Jumbo), Stoll se retiró al finalizar la música original para la Ann-Margret vehículo Hecho en París. En octubre de 2009, Stoll del violín Amati fue vendido por Tarisio Subastas por $620,000, el actual récord mundial para un Nicolo Amati vendido en una subasta.
